弗朗索瓦·布歇《维纳斯的胜利》 现代性解放的开端


弗朗索瓦·布歇《维纳斯的胜利》 现代性解放的开端  
——从女性主义角度解读布歇画中的女人




研究现状:

启蒙美学家狄德罗(Diderot)对著名洛可可绘画艺术巨匠布歇进行了严厉批评,这篇论文就其批评的内容、尺度和方法进行初步探讨,从而指出其批评的合理性和局限性——CNKI数据库

作者观点 总结如下:
 1、批评的合理性:狄德罗十分强调艺术的道德使命。他对艺术社会作用非常重视,认为布歇的绘画是荒淫放荡,对社会充满了消极的影响。
 2、评判的局限性:狄德罗在强调艺术道德化作用的同时,未能更多的从绘画艺术本身发展的内在要求来做深入探讨。

论文新意

本论文从女性主义角度解读布歇画中的女人,参考李建群所著《拉美 英伦 女性主义——外国美术史丛谈》北京中国人民大学出版社女性主义艺术史在艺术史研究中怎么运用性别意识作为关注的焦点呢?作者列举了以下标准。

1、作者身份问题:这一作品是由男人还是女人画的,我们关于艺术家性别的知识对于我们理解作品有帮助吗?

2、表现问题:在形象中性别的差异是怎样表现的,如果形象包括人物男人和女人是怎样表现的?这些人物有哪些方面表现了男性和女性的独有特点?

3、物质和社会环境的表现中性别充当了什么角色:这些人物的描绘表现了与他们性别有关的特殊的社会/家务/私人/公共空间吗?

4、表现的实际过程能被看作是性别化的吗?我们能够谈及男性或女性的绘画技术吗?

5、我们的性别是怎样影响我们看一件绘画作品:一个男性观众看一个女性(或男性)形象会与女性观众有所不同吗?
运用其中的个别方法浅析布歇笔下的女人

摘 要:布歇(Francois Boucher)是十八世纪法国洛可可艺术的代表画家之一,他绘画中的女性形象曾被启蒙美学家狄德罗(Diderot)认为是不道德的。本文从布歇的绘画作品《维纳斯的胜利》所蕴含的意义入手,结合当时的社会背景对布歇绘画中的女性形象的产生的原因进行探讨,并加以女性主义角度的解读,提出并阐释了布歇的绘画是现代性解放的开端。

关键词:布歇 《维纳斯的胜利》 性解放 女性

布歇处在一个由“阳刚”的巴洛克向“柔美”的洛可可转变的时代,这是法国封建专制制度由盛而衰并开始走下坡路的时代,也是在享乐方面更为放纵和自由的时代。布歇作为宫廷画师,绘画正反应那个时代的艺术特征和审美情趣,受到了贵族阶层的热烈追捧和欢迎。但纤巧、华丽、开放又过于矫揉造作的洛可可艺术遭到了当时启蒙思想家美学家狄德罗(Diderot)的猛烈抨击,他认为布歇绘画中的女性充满了不道德、荒淫放荡,对社会充满了消极的影响。本文就布歇绘画中的女性进行解读。

《维纳斯的胜利》是布歇的代表作之一,这幅画中的裸女大部分都有真实模特儿,已经不是以前画家们的理想构思产物。画中的情爱含义非常重要,它代表了西方后来一系列革命追求的性解放的广泛社会观念,画面上那条空中翻卷飘浮的彩带有浓厚的象征意义。 西方神话中的维纳斯在标志女性含义时,具有丰饶多产的象征,它的标志就是一条长长围在腰间的飘带。在古希腊时代,女子结婚时都要织一条带子献给维纳斯神庙,这样为了祈求女神的保佑,当时妇女为了赎买贞操权力到爱神庙献身服务,所得钱财都归入神庙财库。为了金钱而献身的这种宗教活动,大约是直接起源于群婚制时代。现在维纳斯不需要这条金腰带,它已随风而去,她在得意的俯看着这些食色男女欢欣雀跃,他们享受着这一历史性决策带来的疯狂快感。布歇在这样一幅绘画中对享乐的、肉欲的、性感的效果追求没有一个洛可可画家可以相比,他像鲁本斯那样直接把满足感官享乐和对生命之赞美作为自己的目标,而且敢于大胆的表现出来。 体现出布歇对性极其开放的态度。我们从《维纳斯的胜利》这幅画所蕴含的意义可以察觉布歇在绘画中表现出来的性解放思想。也可以看出布歇对女性形象肉欲的描述特别关注。

为何布歇的绘画中会出现这种形象的女性呢?结合当时的社会背景,主要原因有两点:

其一、路易十五时期的宫廷生活的影响。在18世纪初,以法国、英国为代表的新兴资本主义日渐兴起,他们不同于西班牙、荷兰这样的商贸发展模式,而是以工业发展为核心。由于路易十四的大力支持,法国的经济发展很快,到路易十五时代,其国力已进入西欧强国之列,在经济发展作用下,有产者的生活也开始有了极大变化,以前只有皇宫贵族享有的生活形式开始进入寻常富有人家,而且有人力图以贵族的生活为楷模,甚至要超过他们。

布歇就是这个时代为皇室贵族和资产阶级大亨服务的画家,他虽然也画了大量神话题材的作品,但是他笔下的那些仙姬神女实际就是皇室后宫嫔妃或权贵妻妾及情妇,布歇不过给她们标上了神名而已。

布歇许多作品中的题材恐怕就是他在皇宫贵族后院得到的感受,布歇在他的情爱作品中是有现实生活基础的。从许多文学作品的描述来看,当时的宫廷或上层贵族生活是相当放纵的,享乐主义思想盛行。宫里养着许多等待临幸的媚娘娇娥,贵族内眷里也有各种隐情秘事,路易十五可无法与路易十四的雄才大略相比,他是生活上的花花公子,声色犬马无一不好,在政治上也是非理性者,他就曾明言,在我之后哪怕洪水滔天。实际上路易十五确实享受了路易十四打下的基础,而给路易十六留下了许多政治隐患,导致了大革命的爆发。这种宫廷绘画具有代表性的还有:《金发宫女》《黑发宫女》《日落》
《黑发宫女》画的是路易丝?奥玛菲是路易十五最迷恋的女人,这幅作品绘制时她才18岁。模特儿的形象,倒是透出一股天真无邪的少女气息。然而,这个姿态的确太不一般了。画宫女一般都是让她裸卧在室内,布歇也是这么处理的,但不一般的地方是他没向大多数画家那样让她仰卧,而是选择了遮住乳房的俯卧姿势,这或许是他偏爱的姿势,在描绘宫女形象时,布歇用柔和的笔法细碎的线条塑造出黄褐色沙发与白色衬布上显得醒目的粉红色裸体。这裸体有种有肉无骨酥软感,而这恰恰是洛可可风格女人的特点,贵族欣赏的就是这类娇柔的女人,她那圆圆的小脸蛋,小鼻子,小嘴还有那小手,小脚再加上小耳环、小发绺,总之一切的一切都在突出一种小巧玲珑妩媚可爱的女性形象,“小的就是美的”可以说是布歇信奉的法则,在用曲线刻画人体时他也没忘这一点,他与乔尔乔纳等古典大师流畅曲线不同,他时常有意借助衬布衣衫等来掩没阻断人体的曲线,使它们变成一条条细小的曲线,让绘画的格局留在他追求的理想中,他的画是动人的,但这是一种近似盆景的带有人工气息的动人。 《日落》也是这一时期的作品,该绘画名义上的主题来自于奥维德的《变形记》。阿波罗驾乘太阳马车在天空中作一天旅行时,在旅行开始和结束时展现的身形。这幅《日落》中,阿波罗受到大海宁芙忒提斯的欢迎,她旁边,画家描绘出特里同、涅柔斯、幼儿天使等高兴玩耍的形象。但这幅作品却是地地道道的洛可可风格,绘画主题从属于隐藏在它背后的气氛和色情性。布歇将大海的景象描绘成贵妇人的闺室一样,画面中极富肉感的裸体和豪华色调十分出色。很多人试图从绘画中找出个人肖像,绘画下方摆出轻松惬意姿势的裸体人物可能是路易斯?奥玛菲。

其二、布歇的赞助者蓬巴杜夫人的地位以及处境也是影响布歇绘画中女性形象的一大因素。蓬帕杜夫人的原名叫让娜?安托瓦内特?普瓦松,出生于巴黎一个金融投机家家庭,嫁给埃蒂奥尔之后,成为巴黎社交界的红人,为路易十五所钟情,成为国王的情妇和私人秘书,封为蓬帕杜侯爵夫人,从此成为国王有力助手,干预国家大事,以文化保护人身分左右着法国文艺发展,倡导路易十五样式,即罗可可艺术。她本身极富文艺修养,是有多方文艺才能的夫人。布歇与夫人的审美情趣非常接近,很受夫人赏识,后成为她的绘画教师,为夫人画过多幅肖像。《蓬巴杜夫人》画中人物形象,在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚,纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰,娇嫩光泽的面部,双眼神情发着光芒。蓬巴杜夫人,她是路易十五的情妇,气质高雅,很有文化修养,布歇一方面得到过她的帮助,一方面也为她的生活带来了一定乐趣,虽然她很得路易十五的宠爱,但毕竟路易十五还有许多随兴而得的美色。上层社会的艳事更是由来已久的传统,常有没有爱情的婚姻,在生活中总要产生一些意外的情事。 “婚外情” 在当时几乎成为一种时尚。而在布歇的绘画中经常表现一些与“偷情”有关的神话题材。不仅与当时的社会风尚有关,也许在另一方面表明他对性爱的宽容,也间接的为蓬巴杜夫人的处境进行辩解。这样的绘画有很多种,表现维纳斯偷情的场面,最具有深意的是《伏尔甘给维纳斯看为埃涅阿斯打造的兵器》这幅画。

《伏尔甘给维纳斯看为埃涅阿斯打造的兵器》是布歇作品中值得品味的一幅画。从布歇的知识角度看,此画应该是有意而做,维纳斯在布歇笔下是超时代的性解放人物,她不仅与众神明交暗勾,而且也到凡间撒播春情,她与特洛伊国王的儿子安喀塞斯相遇成双,生下了儿子埃涅阿斯。她知道这是违犯天条的就叮嘱安喀塞斯严守秘密,否则后果不堪设想,可是安喀塞斯实在忍不住这种虚荣,最终还是向人夸耀起来,主神宙斯震怒,一道闪电击瞎了他的双眼。维纳斯与安喀塞斯交欢,在伊得山生下埃涅阿斯,不能带走,只得交于山中女神扶养成人,特洛伊战争开始后,由于阿喀琉斯袭扰了埃涅阿斯的羊群,他便参加了抗击希腊人的战斗,布歇在画中表现了维纳斯的丈夫火神伏尔甘(铁匠是其象征之一)为埃涅阿斯打制兵器后给维纳斯看。大家可以猜想伏尔甘知不知道这些事呢?那他还愿意维纳斯打造兵器。可能也在暗示他对于“偷情”和性解放的维纳斯的宽容。

布歇还从男女平等的情爱观上表现思想的解放,“化身”作品的故事,《潘和绪任克斯》虽然这一题材已不再新鲜。但他把情爱的魅惑力归于女人,选择权也归于了女人。在希腊神话传说中,男性对女性的攻击与凌辱是一个基本主题,从天帝宙斯到森林牧神都无不以对异性的侵犯为一种乐趣。 但是在这里,这种侵犯并没与得逞,也可以认为是布歇对于情爱观的开放和对女性的一种尊重。

综上所述:布歇的艺术成就在于他超前的领会了现代性解放的含义,敢于大胆的描绘感官享乐的画面,在作品中张扬了性爱的魅惑力,把女性的体态美表现的无可挑剔。

结论:

本文从布歇的绘画题材、布歇所处的时代背景以及赞助人,分析了布歇绘画中出现的超时代的女性形象产生的原因,结合布歇的画面阐释这些女性形象所表现出的现代性解放意识。从女性主义的角度,探究布歇绘画中女性形象是处于被欣赏的角色,但是也从画家表现女性的方式看出布歇对于性爱的张扬,对超前性解放含义的领会。
 

 
参考文献:

[1] 《情爱画廊:西方15-20世纪情爱绘画艺术》 马凤林著 桂林 漓江出版社2000.7
[2] 《世界名画家全集——布歇 洛可可绘画大师》何政广主编 石家庄 河北教育出版社 2000.8;
[3] 《祼体艺术论》 陈醉著 中国文联出版公司出版 1987.11
[4] 《拉美 英伦 女性主义——外国美术史丛谈》 李建群著 北京 中国人民大学出版社 2004
[5] 《世界美术全鉴——西方人体绘画艺术》 张石森等编 呼和浩特 远方出版社 2005.11